Del 2 al 4 de noviembre en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella se realizará el Festival Afrofuturismo; una estética que fusiona elementos de la diáspora africana con la ciencia ficción, la fantasía y la tecnología con las artes.
Artistas de países africanos como Ruanda, Uganda, República Democrática del Congo, Benín y Senegal; así como de ciudades colombianas como Cali (Valle del Cauca), Timbiquí (Cauca) y Barranquilla (Atlántico) se sumarán a la programación de El Delia. Un cartel internacional con conciertos, talleres, cine y experiencias interactivas.
Mohamed Kacimi y Hassane Kassi Kouyaté de la República Democrática del Congo, Dawer x Damper (nominados a los Latin Grammy 2023), Anisia Useyman y Saul Williams con su película Neptun Frost, Kizaba , Madame Vacile, The Medicine Man Orchestra y Guiss Guiss Bou Bess serán algunos de los artistas que estarán presentes en el Festival.
“El Delia será un escenario de encuentro, convergencia y proyección, y una casa abierta al mundo en el corazón de Bogotá”.
Manifiesto, Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.
Del 2 al 4 de noviembre, las salas del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella serán el punto de encuentro de artistas de cinco países del África y varias regiones de Colombia. A través de una obra de teatro con música en vivo, conciertos, talleres, conversatorios, cine y experiencias interactivas, #EnElDelia se realizará el Festival Afrofuturismo con visiones diversas de la afrodiáspora futurista en el mundo.
El cartel musical por Colombia incluye a Dawer x Damper, el dúo afrofuturista del Distrito de Aguablanca, en Cali, recientemente nominadoalos Latin Grammy 2023. También estará Carolina Mosquera junto con el colectivo de teatro, los tambores y la poesía de ‘TimbiÁfrica’ de Timbiquí, Cauca (ganadora de convocatoria), junto a Madame Vacile con sus sonidos originarios de la región caribe mezclados con una rítmica de Kenia, Uganda, Ruanda, Mozambique y Ghana. Estos tres artistas colombianos presentarán sus propuestas enmarcadas en la estética Afrofuturista profundizando en temas que van desde la resistencia, la etnia, el género y la política, hasta la tradición, los legados espirituales y la ancestralidad.
Asimismo, países del África oriental y occidental traen a Colombia, y por primera vez al Delia, teatro musical, conciertos y cine, mezclados con tecnología, ciencia ficción y fantasía. El resultado: mezclas afrocéntricas de música global, ritmos ancestrales con bass music, sonidos orgánicos y electrónicos, y proyección de luces sobre objetos escénicos que permitirá percibir un África en movimiento. Ritmos ancestrales que se codean con sonidos urbanos de distintos países.
A la vez, algunas de las propuestas artísticas que se presentarán en el Festival Afrofuturismo abordarán temas como las guerras, las dictaduras y las luchas, que ponen en cuestión y reflexión las relaciones humanas, las creencias e historias del mundo. Todo esto enmarcado en la mixtura de lo afro y la tecnología.
La programación
2 de noviembre: Cine y performance musical #EnElDelia
La apertura del Festival se realizará con la proyección de Neptun Frost el 2 de noviembre, en la Sala Delia Zapata. Una película de ciencia ficción, un ciber-musical afrofuturista no binario y un manifiesto anti-colonial del músico, actor y poeta Saul Williams (EE.UU.) y la realizadora Anisia Uzeyman (Ruanda). Una visión radical y audaz sobre el poder, la explotación y el amor.
Posterior a la proyección, Carolina Mosquera presentará el proyecto ganador de convocatorias del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes: ‘Migración - una travesía del Congo a Timbiquí’. Un performance musical compuesto por artistas pertenecientes a la comunidad negra del Pacífico colombiano, que narra la historia de 'TimbiÁfrica' a través de tres momentos: un espectáculo teatral con toque de tambores, una declamación poética en la que se aborda el tema de la lucha por la aceptación, la resiliencia y la belleza de la herencia como mujer negra y termina con una selección musical que pone en perspectiva la historia general de las mujeres negras e indígenas y su proceso histórico de migración.
Ese mismo día iniciarán los espacios académicos con los talleres de Ritmo y voz de África, dictado por Lionel Kizaba (República Democrática del Congo); un Taller para DJ's, dictado por Catu Diosis (Uganda) y el 01 de noviembre iniciará la master-class y taller de Mapping 360° VJ Nicolás (Francia). Todos gratuitos, con inscripción previa.
3 de noviembre: DJ’s, teatro musical y conciertos desde Cali y el Congo
Este día la jornada del Festival Afrofuturismo empezará a las 6:00 p.m. con Catu Diosis en la Plazoleta del CNA y con entrada libre.Una productora y DJ ugandesa que se define a sí misma como “de espíritu libre, enérgico y progresista”. Ella presentará en su show mezclas afrocéntricas de música global, que llevará al público a un viaje de Luanda a Sao Paulo y de Kampala a Bamako en un segundo.
A las 7:30 p.m., Congo Jazz Band dará su primera función en la sala Teatro Colón con un formato de teatro musical en el que con su música congoleña retrata y explora abiertamente el pasado, las memorias colectivas del colonialismo y la historia de violencia, guerra y dictadura que ha definido la historia del país hasta el día de hoy. Su segunda función será el sábado 4 de noviembre, a la misma hora.
En la sala Fanny Mikey estarán en concierto, a las 7:30 p.m. y 9:00 p.m., Dawer x Damper y Kizaba, respectivamente.
Dawer x Damper, como representantes centrales del Afrofuturismo en Colombia. Con afrobeats, dancehall y perreo, este dúo ha construido desde Aguablanca en Cali una identidad en la que la vulnerabilidad está permitida y los estereotipos de género se subvierten para sumar a una propuesta que no es solo música, sino que se refleja en los audiovisuales que acompañan sus lanzamientos. Proponen desde su contenido reflexiones sobre la etnia, el género y la política. Plantean desde su estética nuevas masculinidades: “más cercanas y honestas. No es ciencia ficción: es el barrio”, dicen los artistas.
Kizaba cantautor y multinstrumentista de la República Democrática del Congo, pionero de la música electrónica afro congoleña, cerrará la jornada con un espectáculo que él plantea como un “viaje afrofuturista”. En él creará vocalizaciones inspiradas en sus ancestros y mezcla sonidos del soukous congoleño, afrobeat y pop rock, combinando su voz, la batería y percusión con la música electrónica y sonidos tradicionales del Congo para crear un universo particular.
La jornada académica tendrá un taller sobre Sonidos Ancestrales y Urbanos - Taller de música electrónica con Alissa Sylla de The Medicine Man Orchestra. Además, habrá unconversatorio con Madame Vacile y Catu Diosis sobre afrofuturismo, música y mujer.
4 de noviembre: Artes grióticas* del África occidental y las raíces del caribe colombiano
El día empezará en la Plazoleta del CNA a las 6:00 p.m. con The Medicine Man Orchestra de Benín. Un viaje al mundo espiritual de los griots de África Occidental, es decir, de los narradores de historias que están presentes en la mayoría de los pueblos. Alissa, Mélissa y Seidou, cantantes y pioneros de un objeto sonoro híbrido, presentarán una inmersión visual y sonora que sitúa las artes grióticas en la modernidad.
La orquesta tiene una propuesta visual en la que toma legados y los pone como elementos y luces proyectadas sobre objetos escénicos, que permite al público percibir un África en movimiento donde los ritmos ancestrales se codean con los sonidos urbanos. Este evento será de entrada libre.
En la sala Fanny Mikey a las 7:30 p.m. estará Madame Vacile, una artista e investigadora colombiana radicada en Estados Unidos que ha recolectado por muchos años una gran base musical y rítmica de Kenia, Uganda, Ruanda, Mozambique, Ghana, Sudáfrica, entre otros, creando un estilo musical con raíces de la región caribe de Colombia en las que están representadas el poder y la fortaleza, la alegría y la resistencia de esa cultura.
El día finaliza, en la misma sala, con Guiss Guiss Bou Bess de Senegal. Un trío franco-senegalés que en cinco años de existencia y un primer álbum destacado, ha recorrido distintos escenarios de Europa y África. En 2023, Guiss Guiss Bou Bess presenta ‘Jolof Bass Music’, la primera parte de un nuevo y contundente proyecto TIK TIK!
En este fusionan ritmos ancestrales con bass music, se unen sonidos orgánicos y electrónicos. El grupo Electro-sabar lleva su mensaje al siguiente nivel e invita a las canciones grióticas wolof y al tassu (canto rítmico de mbalax) a un diálogo profundo con la estética dub-techno, IDM, deep y afrohouse.
Este mismo día será la segunda función de Congo Jazz Band a las 7:30 p.m., en la Sala Teatro Colón.
Para todos los eventos pagos del Festival Afrofuturismo, habrá una oferta especial con la que se puede, además, ingresar a los eventos que habrá en el marco de los Festivales que se realizarán en El Delia durante el mes de noviembre: Nodo, cuerpos en movimiento del 9 al 20 de noviembre, el Festival Universitario Contracorriente entre el 14 y el 16 de noviembre y SicoDelia Jaguar IA – Inteligencia Artificial del 17 al 19 de noviembre.
El Afrofuturismo en Colombia: un puente hacia un futuro culturalmente rico
El Afrofuturismo, un término inventado por el autor Mark Dery en 1993 y caracterizado por el uso de elementos tecnológicos, digitales e innovadores en las obras de arte, ha surgido como una fuerza transformadora en el paisaje cultural global. En Colombia, este movimiento no solo representa una tendencia artística, sino también un puente hacia un futuro culturalmente rico y diverso que encuentra la raíz en las cosmogonías afro y la reivindicación de las comunidades negras.
En un país tan diverso como Colombia, donde las tradiciones indígenas, europeas y africanas se entrelazan para crear una rica tapestry cultural, el Afrofuturismo se convierte en un vehículo poderoso para explorar la identidad afrocolombiana. Ofrece una narrativa alternativa que se aleja de las limitaciones históricas y permite a los artistas imaginar un futuro donde la herencia africana es celebrada y ampliamente reconocida.
Al fusionar elementos ancestrales con tecnología avanzada y especulación futurista, el Afrofuturismo desafía las normas preestablecidas y ofrece una plataforma para que las voces afrocolombianas se expresen de formas innovadoras. Al imaginar futuros donde la cultura africana y afrocolombiana son centrales, este movimiento desafía también los estereotipos y empodera a las comunidades negras a tomar el control de su propia narrativa.
Lenguajes y expresiones artísticas como el Afrofuturismo sirven como catalizador y ponen en discusión cuestiones sociales y políticas urgentes que afectan a las comunidades afro, como la discriminación, la marginalización y la lucha por la igualdad. Al proyectar estas preocupaciones en un futuro imaginario, el Afrofuturismo no solo inspira sino que también activa el diálogo y la reflexión en la sociedad.
En última instancia, la importancia del Afrofuturismo en el ámbito cultural colombiano radica en su capacidad para transformar la percepción que tenemos de nuestro pasado, presente y futuro. Al desafiar las narrativas tradicionales y ofrecer una visión alternativa y esperanzadora, el Afrofuturismo nos recuerda que la diversidad es nuestra mayor fortaleza y que, a través de la creatividad y la imaginación, podemos construir un futuro donde todas las identidades sean celebradas y respetadas.
TERMINOLOGÍA
¿Qué es afroturismo?
Término inventado por el autor Mark Dery en 1993 y utilizado en los lenguajes artísticos para demarcar una estética (literaria, cinematográfica, musical, teatral, entre otras) que fusiona elementos de fantasía, ciencia ficción, y realismo mágico a partir de las cosmogonías afro y la reivindicación de las comunidades negras.
El afrofuturismo se basa en la proyección de un futuro liderado por las comunidades negras. Se caracteriza por el uso de elementos tecnológicos, digitales e innovadores en las obras de arte.
¿Qué son los griots?
Los griots son narradores de historias (juglares africanos) que están presentes en la mayoría de los pueblos que habitan el África Occidental. El arte de griótico, es el arte que proviene de estos juglares.
