La música tiene la capacidad de capturar el alma de una sociedad, y, como un espejo, refleja no solo quiénes somos, sino quiénes aspiramos a ser. En su capacidad transformadora, la música urbana se erige como un potente vehículo de influencia en las nuevas generaciones, definiendo valores, actitudes y sueños. Dentro de este paisaje sonoro, la colaboración +57, que reúne a gigantes de la música urbana colombiana como Karol G, Feid, Maluma, Blessd, Ryan Castro, DFMZ y J Balvin, se presenta como un arte que no solo sacude las listas de éxitos, sino que provoca una reflexión profunda sobre el mensaje que transmite.
A través de sus letras y ritmos, +57 se convierte en un relato de excesos, hedonismo y relaciones fugaces. La canción, como un río desbordado, fluye con la promesa de una vida sin límites, donde la satisfacción inmediata se presenta como el gran objetivo. En cada verso, las metáforas de consumo desenfrenado y placer instantáneo nos arrastran hacia una imagen idealizada de la realidad. Pero detrás de esa superficie brillante, se esconde una visión distorsionada que podría seducir, pero también alienar a quienes buscan en la música una forma de vida.
La música, como una pincelada sobre el lienzo de nuestra cultura, no solo refleja, sino que también crea realidades. Las letras de +57, aunque evocan emociones de libertad y disfrute, también siembran una semilla peligrosa: la exaltación de la inmediatez sobre la reflexión, el hedonismo sobre la responsabilidad. Este mensaje resuena con fuerza en una era de globalización digital, donde cada canción se convierte en un eco que atraviesa fronteras, invadiendo las pantallas de millones de jóvenes en un abrir y cerrar de ojos. Así, los artistas, en su rol de narradores de este relato cultural, tienen la capacidad de definir lo que muchos consideran un modelo de vida.
En esta sinfonía global, la música urbana se convierte en una poderosa ola que arrastra consigo a quienes la escuchan. +57 invita a un estilo de vida donde los límites son apenas una ilusión, donde el placer inmediato reemplaza la reflexión y la responsabilidad. Sin embargo, como un río que erosiona la tierra que atraviesa, esta narrativa puede destruir los cimientos de una sociedad más madura y consciente. Los músicos, como creadores de cultura, deben preguntarse: ¿Qué clase de futuro estamos dibujando con nuestras canciones?
Derechos de la infancia y la responsabilidad social
La influencia de la música sobre los jóvenes no solo es un asunto artístico; también es una cuestión ética y legal. La Convención sobre los Derechos del Niño y el Código de Infancia y Adolescencia (Ley 1098 de 2006) nos recuerdan que los menores tienen derecho a crecer en un entorno que promueva su desarrollo integral. En este sentido, la música no solo debe ser un producto de entretenimiento; debe ser también un catalizador de valores positivos. Sin embargo, cuando canciones como +57 exaltan comportamientos de alto riesgo y relaciones vacías, el mensaje transmitido se convierte en un peligroso faro que guía a los jóvenes hacia una realidad irreal.
Es necesario, entonces, que la industria musical asuma una postura ética que, sin sacrificar la libertad artística, promueva contenidos que respeten el derecho a un desarrollo saludable. Las metáforas de placer desenfrenado y relaciones superficiales de +57 son como espejos rotos que, en lugar de reflejar la belleza de una sociedad madura, distorsionan la imagen de lo que realmente debería ser valioso en la vida.
La solución no pasa por imponer barreras a la creatividad, sino por cultivar una cultura de consumo crítico. Así como una semilla necesita tierra fértil para crecer, los jóvenes requieren educación para discernir entre lo que es una simple distracción y lo que realmente contribuye a su crecimiento personal. Las familias, los educadores y las instituciones tienen la responsabilidad de guiar a los jóvenes hacia un entendimiento más profundo de lo que consumen, ayudándoles a separar el arte de la vida real.
La educación, como el faro que guía al barco en la tormenta, es crucial para preparar a las nuevas generaciones a analizar y cuestionar los mensajes que recibimos de la música. Al fomentar una formación en valores y una reflexión crítica, podemos contrarrestar el impacto de aquellos mensajes que promueven una vida vacía y efímera.
La música es una fuerza poderosa capaz de transformar y elevar la cultura de una sociedad. Sin embargo, su verdadero potencial solo se alcanza cuando se alinea con valores que nutren y edifican, no que destruyen y limitan. +57, con su narración de excesos y hedonismo, nos invita a reflexionar sobre qué tipo de sociedad estamos construyendo. Si permitimos que esta narrativa de placer sin consecuencias se convierta en la norma, estamos cerrando las puertas a un futuro más profundo y reflexivo para las generaciones venideras.
La música debe ser una inspiración, no solo una proyección vacía de deseos pasajeros. Depende de todos nosotros, como defensores de la cultura y la educación, promover un arte que no solo entretenga, sino que eleve. Solo entonces, al igual que un espejo claro, la música podrá reflejar lo mejor de lo que somos y lo que queremos llegar a ser.
