Bernardo Salcedo contaba que en su infancia en el barrio La Soledad en Bogotá, jugaba solo con un teatro con marionetas y la escenografía que él mismo construía para contar sus propias fábulas. El mundo de la creación solitaria, la imaginación de transformar historias, inventar ficciones, reírse de los demás y de sí mismo e inventar un mundo estético, estuvo siempre en la personalidad de un artista que consagró en Colombia la tendencia por objetual en el arte, al lado de Beatriz González.
Bernardo Salcedo realizó obras que giraban entre lo lúdico y lo irónico. En un intercambio de los materiales creó formas misteriosas donde dejaba siempre el margen de la duda. Así como cuando buscamos en un diccionario una palabra y la descripción se adapta a la apariencia, pero se sale de contexto; Bernardo Salcedo nos descontextualizó la apariencia de las cosas para armar su mundo inusual. Las obras de arte las construyó con cosas olvidadas para sus series de fotos compradas en un mercado de pulgas en Praga, que al agregarles unos objetos distintos, realiza su propia versión del retrato conceptual.
Inventó una serie de cajas blancas con pedazos de muñecas-bebés que las encontraba en sus investigaciones de terreno en el centro. Con los fragmentos de los muñecos, y a la manera de Francis Bacon, creaba geométricas cajas blancas donde nos mostraba su manera claustrofóbica de acercarse a la figuración.
Como un luchador y la imaginación del niño antes de ser dueño del uso de razón, más la experiencia de creador surrealista, Bernardo Salcedo logró dominar su complejo idioma donde ejercía la práctica continua de duda metódica con la impertinencia sarcástica de una inteligencia audaz. Cuando conversaba con él, nunca tuve la certeza sí lo que Bernardo Salcedo me estaba contando era una verdad a medias, un chisme transformado o su versión metamorfoseada de los acontecimientos, además mientras hablaba, soltaba unas repentinas carcajadas que creaban un doble desconcierto con hilaridad. Pero sus obras son objetos herméticos y en la lectura queda siempre la sospecha de que algo secreto ha quedado enclaustrado. Esa sensación de incertidumbre que deja su trabajo, es la magia de su poesía.
Como diría Heráclito, todo en el mundo de Bernardo Salcedo, estaba siempre en la continua fluidez de inventar lo insospechado. Y sus trabajos tan milimétricamente calculados, les dejaba insinuada una apariencia de lo posiblemente inconcluso. En un calculado orden desordenado, Bernardo Salcedo confronta la subversión de los valores y encuentra su armonía interna. Como lo dice la estética idealista, la invención y la creación son la expresión del espejo interior del espíritu creador.
Como los postmodernos, Bernardo Salcedo descontextualizó cada elemento para organizar sus obras. Mares con olas de serruchos de acero; Flores de metal. O bosques de árboles en hierro o acero, son su propuesta para acercarse al paisaje donde su irreverencia es la fábula de su estética.
Las obras de Bernardo Salcedo, en su gran mayoría solo conocen el carácter de lo frío. El blanco y sus materiales industriales nos marcan una distancia entre la obra y el espectador. Su frío de una navaja crea la sensación de desapego que provoca la intención física de la obra.
Sus mundos de amalgama y alquimia, nos permiten pensar en la neurosis maniquea de que realidad, no es mas que un remedo. Ahora, más que nunca, cuando nos dejó por fuera de sus mundos consagrados, a los 66 años el 22 de rnero.
